Mardi 26 septembre 2006
commentaires (6)    ajouter un commentaire par Maxtv80 publié dans : Cinéma 80's

1er opus sorti en décembre 1984 :

Rand Peltzer, inventeur de son état, offre pour Noel à son fils Billy un étrange animal, un mogwaï nommé Gizmo, que l'ex-propriétaire enfermait dans une cage. Celui-ci lui demande de respecter impérativement 3 consignes :    

Eviter le contact avec la lumière vive, 

Ne jamais le mettre en contact avec de l'eau,

Ne jamais le nourrir après minuit.

Gizmo se révèle un adorable compagnon jusqu'à ce que, par inadvertance, Billy renverse un verre d'eau sur lui. Alors pris de convulsions, le jeune Gizmo donne naissance à cinq autres mogwaïs, dont un avec une mèche blanche. Ceux-là s'avèrent bien moins amicaux. Petites terreurs embulantes, ils cherchent par tous les moyens à faire des bétises. Ils débranchent ainsi le réveil de Billy et réclament à manger...   

Les mogwaïs se transforment alors en cocons visqueux, qui donnent naissance aux diaboliques gremlins : des êtres qui n'ont plus rien de la gentillesse du premier d'entre eux, Gizmo, qui va subir un bizutage assez violent.

Ces petits monstres n'ont qu'une idée en tête : se reproduire. Et c'est en semant la zizanie dans la ville qu'ils se dirigent vers la piscine municipale...

2ème opus sorti en août 1990 : 

Billy et Kate, réuni, habitent maintenant New York. Billy retrouve son ami Gizmo dans un laboratoire & le récupère. Mouillé par erreur Gizmo donne à nouveau naissance à une nouvelle génération de mogwai qui se transformeront vite en Gremlins.

 

Ces derniers partent à l'assaut d'un bulding high tech et utilisant les ressources surprenantes d'un laboratoire de génétique. Les Gremlins menacent d'envahir New York….  

 

 

Petites info  sur le 1er   

Plusieurs extraits de films sont visibles à divers moments du film, il s'agit de :     

 

Blanche-Neige et les sept nains (1937) : le dessin animé que regardent les Gremlins au cinéma.           

L'Invasion des profanateurs de sépultures (1956) : Billy et Gizmo regardent ce film dans la chambre pendant que les Gremlins s'empiffrent. Gizmo semble être assez effrayé par le film !

 La vie est belle (1946) : la mère de Billy regarde ce film à la télé tout en faisant la cuisine, juste avant que le père ne revienne avec le Mogwai.

 Pour plaire à sa belle (1950) : Gizmo est très ému par ce film lorsqu'il le regarde à la télé dans la chambre de Billy. A la fin du film, il y repense lorsqu'il parcourt le magasin de jouets en voiture.  

 

Parmi les références à d'autres films, on peut noter :   

 

Hurlements (1980) : lorsque Billy descend à la cuisine afin de chercher de la nourriture pour les Gremlins affamés, on aperçoit un "souriard" sur la porte du frigo. Celui-ci annonçait la venue du loup-garou dans "Hurlements" du même réalisateur. Plus tard, des photos du film sont affichées dans le cinéma où les Gremlins regardent « Blanche-Neige ». 

 

La Machine à explorer le temps (1960) : lorsque Rand appelle sa femme depuis le congrès des inventeurs, on aperçoit derrière lui la machine à explorer le temps en train de monter en puissance. Puis on voit les cocons, et lorsque la caméra revient au congrès, la machine a disparu, laissant des visiteurs perplexes. 

 

Planète interdite (1956) : on aperçoit Robby le robot au congrès des inventeurs, notamment dans une conversation téléphonique où il parle avec un chapeau sur la tête. Ses paroles sont tirées de la fin de Planète interdite lorsqu'il discute de production d'alcool avec le cuistot du C57-D.  

Le magicien d'Oz (1939) : le personnage de Mme Deagle est très proche d'Almira Gulch, la voisine acariâtre de Dorothy. Mme Deagle vient d'ailleurs à la banque pour chercher le chien de Billy qu'elle accuse d'avoir démoli son bonhomme de neige importé de Bavière. 

Les aventuriers de l'arche perdue (1981) : le panneau publicitaire géant de la radio « Rockn' Ricky Rialto » est fortement inspiré de l'affiche des Aventuriers de l'Arche perdue, comme de celle de Indiana Jones et le temple maudit sorti en 1984, deux semaines avant Gremlins.

Petites info  sur le 2ème  

Le film fait plusieurs références à d'autres films :  

 

Rambo : Gizmo après avoir vu le film Rambo et avoir subi sa descendance, décide comme Rambo de "devenir la guerre" et se transforme en Rambo avec le fameux bandeau rouge. 

Le Fantôme de l'Opéra : Un Gremlin se fait aspergé le visage d'acide, à partir de ce moment il porte un masque. Plus tard alors qu'il joue de l'orgue un autre gremlin lui enlève son masque. (Cette scène sort tout droit de la comédie musicale The Phantom of the Opera).

 

 Le laboratoire de génétique, au dermier étage du building, et ses "potions" génétiques sont bues par les Gremlins donnant des résultats très divers :

 Gremlin chauve-souris : Un gremlin ayant bu une potion se transforme en une espèce de gargouille. Avec une potion de protection solaire, il part à l'aventure dans New York.      

   Mohawk : Un Gremlin ayant bu une potion se transforme en hybride gremlin-araignée.

 Gremlin végétal : Un Gremlin ayant bu une potion possède une partie végétale.  

 Greta : Greta est un gremlin ayant bu une potion de changement de sexe de masculin à féminin. Elle s'habillera en Vamp.                        

Gremlin électrique : Un autre se transforme en gremlin sous forme électrique.

 Gremlin intelligent : Un gremlin qui semble être le chef boit une potion d'intelligence. Il interpréte une chanson à succès : New York, New York.  


Dans GREMLINS, Joe Dante (Small Soldiers, L'Aventure Intérieure) donne vie à des petites créatures hilarantes et burlesques tandis que Steven Spielberg nous dévoile sa face cachée d'enfant turbulent mais génial.  

 

Les GREMLINS sont 2 contes fantastiques qui s'adressent à tous, petits et grands !!!  

Il est vraiment trop trognon !!!!!!

      

 

 

 

 

 

  

 

 

Samedi 26 août 2006
commentaires (3)    ajouter un commentaire par Lolotte publié dans : Cinéma 80's

Superman (I)  Date de sortie : 26 Janvier 1979

Juste avant l'explosion de la planète Krypton, Jor-El décide de sauver son fils en l'envoyant sur Terre. 

Le nourrisson est recueilli par le couple Kent qui décide de l'élever comme leur propre fils.  

L'enfant se met à développer des pouvoirs hors du commun. Une fois adulte, Clark Kent, reporter au Daily Planet, souhaite mener une vie normale.  

Il ne renie pas pour autant ses capacités à sauver le monde et devient alors Superman : Super-héros volant au secours de la veuve et de l'orphelin, attisant la jalousie de Lex Luthor et l'intérêt de sa collègue Loïs Lane.   

 

Superman II  Date de sortie : 09 Décembre 1980   

 

Loïs Lane, la célèbre reporter du Daily Planet, se retrouve aux prises avec un groupe de terroristes.

Ces derniers menacent d'anéantir la ville de Paris à l'aide d'une bombe H, placée au sommet de la Tour Eiffel.

Superman décide alors de voler au secours de son amie et de sauver Paris de la catastrophe. 

 

Superman III   Date de sortie : 17 Juin 1983   

Ross Webster, patron d'une puissante société, découvre les talent cachés de l'informaticien Gus Gorman, véritable génie dans son domaine.

 

Webster décide d'exploiter les dons de son employé, afin de prendre le contrôle de l'économie mondiale et d'anéantir Superman à l'aide d'une Kryptonite synthétique. 

 

 

   

Superman IV Date de sortie : 28 Octobre 1987

Lex Luthor, toujours décidé à anéantir Superman, décide de créer son propre super-héros.

 

Cet androïde, né d'une mèche de cheveux de Superman et alimenté par l'énergie solaire, est une arme destinée à tuer.

 

Il permettra ainsi à Lex Luthor de réaliser en toute liberté ses plans les plus criminels.

   

   

 

Autour du film  

 

A la télé comme au ciné, Le rôle des parents de Lois Lane est tenu dans le film par les héros de la série Superman des années 50 : Kirk Alyn, qui était le héros aux collants, et Noel Neill, qui jouait Lois Lane.  

 

Richard Donner décida d'engager un acteur inconnu pour le rôle de Superman : ainsi fut choisi Christopher Reeve, alors que des grands noms avaient circulé auparavant, comme Clint Eastwood, Steve McQueen, Sylvester Stallone ou Nick Nolte.

Son cachet, de 225000 $, paraissait bien maigre par rapport à celui de Marlon Brando, qui a touché 4 millions de $ pour son rôle dans les 10 premières minutes du film et 12 jours de tournage. Quant à Lois Lane, la production proposa le rôle, dans un premier temps, à Lesley Ann Warren 

 

Spielberg pressenti Les producteurs pensèrent d'abord à Steven Spielberg pour la réalisation de Superman I, mais ils hésitèrent devant le salaire qu'il demandait.

 

Ils attendirent en fait de voir les résultats qu'il allait avoir avec Les Dents de la mer, mais ensuite Spielberg se tourna vers d'autres projets et Richard Donner, auréolé de son succès , reprit la main, après que les producteurs eurent proposé le poste à Guy Hamilton 

 

Un succès longuement préparé. Superman a été un immense projet pour la Warner qui a consenti un investissement de 45 millions de $, montant très important pour l'époque, mais il est vrai que l'attente du public était forte du fait du succès du personnage dans la bande dessinée américaine de Jerry Siegel.

Ainsi, trois ans et demi de préparation ont été nécessaires au total, et le tournage dura un an et demi, entre les studios en Angleterre et les extérieurs à New York, au Nouveau-Mexique et au Canada. 

 

Tourné en partie en même temps que le premier volet, une des originalités du 2ème volet est qu'une partie des plans ont été tournés en même temps que le 1er , avec les acteurs qui devaient être présents lors du deuxième épisode, comme Gene Hackman ou, évidemment, Christopher Reeve. Ce procédé procure aux deux films une impression de continuité.

 

 

La saga est endeuillée 

Christopher Reeve, l'incarnation du héros Superman à l'écran, est décédé dimanche 10 octobre 2004 des suites d'un arrêt cardiaque.

Agé de 52 ans, l'acteur, tétraplégique depuis une chute de cheval en 1995, avait été transporté dans cet établissement après être tombé dans le coma la veille à son domicile. Il était notamment soigné pour une escarre qui s'était profondément infectée et avait affecté l'ensemble de son organisme. 

Né le 25 septembre 1952 à New York, Christopher Reeve étudie à la prestigieuse Juilliard School of Performing Arts dans les années 70. Il est alors recruté parmi 200 acteurs, dont Clint Eastwood, Steve McQueen et Sylvester Stallone, pour interpréter en 1978 Superman dans le film de Richard Donner. Ce rôle, qu'il reprendra à trois autres reprises en 1980 (Superman II), 1983 (Superman III) et 1987 (Superman IV), lui apporte aussitôt la gloire.

Prisonnier de ce personnage, il tentera de varier son jeu d'acteur en tournant sous la direction de Jeannot Szwarc le drame Quelque part dans le temps (1980), en affrontant Michael Caine dans le thriller Piège mortel (1982) et en se lançant à la recherche d'un Scoop (1988) aux côtés de Kathleen Turner et Burt Reynolds.

Davantage actif à la télévision, Christopher Reeve apparaît avec parcimonie sur grand écran dans les années 90. Membre d'une compagnie théâtrale dans Noises off (1992) et nouveau propriétaire de Darlington Hall dans Les Vestiges du jour (1993), il s'illustre dans le registre de l'épouvante pour les besoins du remake Le Village des damnés (1995) signé John Carpenter.

Mais sa carrière d'acteur est brutalement interrompue le 27 mai 1995 par une chute de cheval, un accident au cours duquel il se brise deux vertèbres cervicales et se sectionne la moelle épinière.

Paralysé au-dessous des épaules et ne pouvant respirer sans assistance, il tente un retour à l'écran en 1998 en reprenant le rôle de James Stewart dans Rear window, une version télévisée de Fenêtre sur cour.

Devenu un porte-parole des grands paralysés, il avait créé une fondation à son nom pour collecter des dons afin d'encourager la recherche sur les lésions de la moelle épinière.   

En hommage, gardons plutôt en mémoire des images plus sympa d'un homme au milieu de sa jeunesse & de sa forme !!! Beau gosse le superman   ;op 

 

 

Samedi 19 août 2006
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Titre original : Gorillas in the mist : the story of Dian Fossey 

 Produit en 1988 & sorti en 1989.

 

Adapté d'une histoire vraie, Gorilles dans la brume est la transposition sur grand écran de la vie de Dian Fossey, anthropologue et naturaliste, partie dans les années 80 étudier les gorilles dans leur environnement naturel au Rwanda, afin de prendre leur défense contre les braconniers qui fournissaient aux amateurs de trophées de gorilles, des crânes transformés en lampadaires, et des mains, qui, une fois empaillées, serviront de cendriers (l’horreur !)

  

 Dian Fossey, jouée par Sigourney Weaver, est une femme hors du commun, que rien ni personne ne peut faire renoncer à ses convictions. Contre les trafiquants de toutes sortes, le laxisme de la police locale, les chasseurs clandestins qui infestent l’Afrique, elle mène un combat surhumain. Parce qu’elle sait que la survie du peuple des gorilles, pour lesquels elle a tout sacrifié, est au prix d’efforts incessants, et que tôt ou tard, elle paiera ce prix...   

Diane Fossey est décédée 27 décembre 1985, frappée à la tête de six coups de machette. Les circonstances sont encore mystérieuses mais  les assassins seraient des trafiquants d'animaux ...

Autour du film : 

Dian Fossey est décédée en décembre 1985 quelques jours seulement avant un rendez-vous prévu avec le producteur Arne Glimcher, qui avait déjà envisagé de lancer un film sur sa vie.     

 

 Afin de s'assurer au maximum de l'authenticité de son film, le réalisateur Michael Apted a tourné la majorité des scènes de Gorilles dans la brume sur les lieux-mêmes où Dian Fossey avait observé les gorilles. Le camp de base de l'équipe du film était situé dans les montagnes rwandaises à une hauteur de 2600 mètres. Une équipe réduite devait ensuite monter jusqu'à 3600 mètres pour atteindre le lieu d'observation de Dian Fossey, le gouvernement rwandais n'ayant autorisé que six personnes, acteurs compris, à se rendre sur place afin de protéger au maximum les animaux. Michael Apted s'est ainsi souvent transformé en réalisateur de seconde équipe.   

 

 

Très concernée par son rôle, Sigourney Weaver, qui incarne Dian Fossey dans Gorilles dans la brume a adhéré au Dian Fossey Gorilla Fund, l'organisme de protection des gorilles.   Elle fera d’ailleurs un clin d’œil à cette histoire dans le film Working Girl en sortant avec sa jambe cassée de l’hélicoptère avec une peluche géante de gorille. 

 Réalisé en 1988, Gorilles dans la brume a cumulé cinq nominations aux Oscars 1989, notamment dans la catégorie Meilleure actrice (pour Sigourney Weaver). Le film de Michael Apted a également reçu deux Golden Globes, pour la Meilleure actrice dans un drame et pour sa bande originale signée Maurice Jarre   

 

 

 Voici 2 photos de la vraie Dian Fossey :

  

 

 

Quand elle était près d'eux, elle marchait à quatre pattes comme eux ou demeurait de longues heures immobile pour ne pas les déranger, ou encore faisait semblant de mâcher des feuilles. Elle imitait leurs vocalises qu'elle enregistrait au magnétophone. Grâce à ses techniques d'approche, elle excita d'abord leur curiosité puis capta leur confiance et finit par être totalement acceptée par les membres des groupes qu'elle observait. Plusieurs fois, elle eut l'impression d'avoir, selon sa propre expression, "franchi la barrière séparant l'homme des grands singes". Par exemple, le jour où l'un de ses préférés, Digit, lui entoura les épaules de sons bras et lui tapota doucement et affectueusement la tête.

 Diane Fossey fut enterrée comme elle l'avait souhaité, sur l'air "d'Out of Africa" dans le petit cimetière de Karisoke, au milieu des tombes de ses amis les gorilles victimes, eux aussi, de la bêtise et de la cruauté des hommes. Mais son combat n'a pas été vain.    

 

 D'autres chercheurs, à Karisoke et ailleurs ont pris le relais de cette femme au caractère de chien, qui était si merveilleuse avec les gorilles. Encore aujourd'hui la chasse aux gorilles est toujours pratiquée dans les forêts africaines, mais on raconte que si on tue un gorille, ce gorille hantera la vie du chasseur et lui jettera un sort. Son sort sera de mourir d'une maladie toujours inconnue, sans vaccin.

 Je tenais à parler de ce film qui me tient particulièrement à cœur & pour rendre hommage à cette grande dame.

Mercredi 16 août 2006
commentaires (11)    ajouter un commentaire par Lolotte publié dans : Cinéma 80's

Pete Mitchell (Tom Cruise), nom de code 'Maverick', est un jeune pilote fougueux, remarquable par son talent comme par son non-respect des ordres.   

 

Avec son navigateur et meilleur ami Goose (Anthony Edwards), il va s'entraîner à Top Gun, où il va côtoyer l'élite des pilotes, avant de partir sur le terrain. Dans cette école, il va devoir prouver qu'il est le meilleur, en affrontant notamment Iceman (une autre beau gosse !! lol).  

Il devra aussi assumer sa relation avec « Charlie » Charlotte Blackwood (Kelly Mc Gillis)Astrophysicienne mais aussi et surtout l'un de ses instructeurs.

 

Que Maverick soit aux commandes de son Tomcat ou de sa puissante moto, c'est un pilote hors pair qui ne vit que pour la performance et les risques calculés d'instinct. 

 

Maverick perd subitement la foi et sa confiance en lui après la mort de Goose dont il se croit responsable après un entrainement en plein vol. Très affecté il s’inclinera devant son adversaire Iceman et ne sera pas le grand gagnant à la remise des diplômes.  

 

 L’armée, inquiète de son état dépressif, lui donne une chance de se rattraper en lui confiant une mission internationale qui lui permettra de révéler ses fantastiques talents de pilote.    

 La Navy américaine a collaboré à la réalisation du film mais n'a autorisé que le tir d'un seul missile. Au cours des différentes scènes de combat, c'est toujours le même missile qui est tiré à trois reprises.   

Les scènes d'appontages et de catapultages du film Top Gun furent filmées sur l'USS Enterprise (CVN-65) au courant du printemps 1985.

 

Constatant le succès du film, la Navy eut l'idée de placer des bureaux de recrutement à la sortie des salles de cinéma.  

 Avions à réaction, comique troupier et drague adolescente, le film fut un succès de cinéma de l'Amérique reaganienne pour redorer le blason des héros de l'Air Force et faire oublier les vétérans du Viêt Nam dans l'opinion publique américaine. Suite au film, les candidatures au poste de pilote crurent, phénomène médiatique.   

 

ERREURS 

 Continuité
Quand Maverick quitte le terrain de Volley-Ball (et quelle partie !!!!), son t-shirt blanc est sale et il n'a pas de ceintures. Lorsqu'il arrive chez Charlie, son t-shirt est propre et il porte une ceinture noire.
 

 Observation
Le Grumman F-14 Tomcat est un avion à géométrie variable, ce qui implique que son envergure varie en fonction de sa vitesse. Plus l'avion vole rapidement, plus ses ailes seront proches du fuselage et inversément. Lors des scènes de combat aérien où les Tomcat poursuivent les F-5 Tigers (Mig 28)ou encore les McDonnell Douglas A-4 Skyhawk (entraînements TopGun), on peut constater que les Tomcat évoluent à basse vitesse car la plupart du temps ils ont les ailes en position d'écartement maximal, ceci probablement pour éviter tout risque lors du tournage et pour permettre des manoeuvres de combat plus intéressantes à l'écran.
 

 Observation / Continuité
La scène d'amour torride entre Tom Cruise et Kelly McGillis ne devait pas exister à l'origine. C'est après les premières projections auprès d'un public test que le réalisateur en a ressenti le besoin. Les acteurs ayant entre-temps changé de coiffure, il dut avoir recours à des astuces pour les raccords. Ainsi, tandis que, juste avant la scène, Tom Cruise sort de la douche avec des cheveux mouillés, Kelly McGillis quant à elle porte une casquette cachant sa chevelure. Quant à la fameuse scène, elle est tournée à contre-jour sous une lumière bleue pour jusement cacher au maximun les petits défauts … 
  

 

 Pour finir, voici le clip de la B.O du film par Berlin "Take my breath away" :)

Observation
Au début du film et dans le combat final, Maverick et Co. ont affaire à des "Migs". Il s'agit en fait de chasseurs Northrop F-5... américains!   
   

Autour du film :

 Le réalisateur, Tony Scott, s'est ouvertement inspiré de l'iconographie Gay pour l'esthétique de son film. La scène de volley ball sur la plage en est le parfait exemple. Elle est restée « culte » précisément pour cette raison.     

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