L’origine de l’histoire : 

« Arupusu no Shôjo Haiji » aurait dit un japonais 

Alllallalalalllheiiiiiiidiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii…………… Dirait la Castafiore et Tommy-Brandon-Yakari (ou encore Robert ??) :)  

Ben après cet intermède musical (merci tommy tu peux arrêter de chanter…..) parlons histoire : 

A l’origine, ce sont deux romans écrits respectivement en 1880 et 1881, par Johanna Spyri (1827-1901), Suissesse Allemande de son état et de sa nationalité.

Cette chère madame était la quatrième d’une famille de six enfants. Son père, médecin pour malade mentaux (les mots psychiatre et électrochocs n’existaient pas encore), lui donna une certaine ouverture d’esprit. Sa mère, fille d’un pasteur protestant, écrivain de textes et chants religieux à ses heures perdues, ne lui enseigna…pas grand-chose……. :(

Bon, reprenons : très cultivée, malgré la position sociale qu’avaient les femmes à cette époque, elle a fréquenté un jeune romancier révolutionnaire, qui lui donna vraiment le goût de l’écriture.

Au cours du premier quart de sa vie, elle passa plusieurs étés dans un petit village de la Suisse Allemande : MAYENFELD dont elle s’inspira pour ses deux romans les plus célèbres « Heidis Lehr- und Wanderjahre » et « Heidi kann brauchen, was es gelernt hat ». La traduction exacte est impossible mais la plus fidèle serait littéralement : « Les années d’apprentissage comme travailleur migrant de Heidi » et « Heidi  peut  utiliser  ce  qu´elle a appris ». Pour la version, je me suis fait aider de mon père (merci Alain :)) et de mon tonton Allemand (Merci Wolfgang :)).

Pour imaginer la maison du grand-père d’Heidi et conter son histoire, Johanna s’inspira d’une maison existant réellement dans les hauteurs du village précité. 

Traduits dans plus de cinquante langues, les aventures de cette petite fille sont considérées comme étant un hymne à la pureté de la vie en montagne face à l’industrialisation galopante et à la pollution des villes qui en découle. (Et oui…il y a déjà plus d’un siècle, on commençait à se poser des questions de ce genre…). Tellement synonyme de pureté d’âme et de corps, que les nazi en firent une icône de leur propagande pendant la guerre….glups ! Cela porta tellement préjudice à cette histoire après la guerre, qu’elle fut mise au rancart en France jusqu'aux années 70. 

Le dessin animé : 

L’histoire a d’abord été diffusée en 1978 sous forme d’un feuilleton de 13 épisodes télévisés dans récréA2, pour ensuite être rediffusée sous forme de dessins animés à partir du 7 janvier 1981 sur TF1 dans les « Visiteurs du mercredi ». 

Le dessin animé, qui compte au total 52 épisodes, a été produit (une fois encore …) au Japon en 1974 (sont forts ces Nippons) par les studios Zuiyô Eizô (devenu ensuite Nippon Animation en 1975 puis les studios Ghibli de nos jours), à qui l’on doit aussi Maya l’abeille, Vic le viking, …etc, sous la direction du grand Isao TAKAHATA (mais oui mais oui :)). Et croyez-moi, c’est une sacrée carte de visite.

Pour ceux qui ne connaissent pas ce célèbre monsieur de l’animation japonaise, et bien, c’est un des plus grands réalisateurs d’animation de notre époque avec Hayao MIYAZAKI. On lui doit notamment Edgar détective-cambrioleur et le sublimissime : Tombeau des lucioles (plus efficace que « jeux-interdits » pour pleurer toute les larmes de son corps….). Détail surprenant : il ne dessine jamais lui-même, mais c’est lui qui réalise les scénarios, les dialogues et surtout c’est lui qui donne à tous ses personnages leur force et leur caractère. Car si vous y regardez à deux fois, ces personnages ne sont ni manichéens, ni simples : Il s’agit toujours de personnages au caractère très réaliste. Souvenez-vous des colères promptes et brutales du grand père, des paysans méfiants, du docteur gentil et très sûr de lui mais qui doute finalement sur tout, de Claire douce et capricieuse,…… Aucun n’était de facture lisse et uniforme. Ils étaient tous complexes et uniques. Même mademoiselle Rougemond arrivait parfois à être sympathique :). 

Petite particularité plaisante sur ce dessin animé : les auteurs avaient fait un repérage des lieux avant de le dessiner. Les paysages sont donc tirés et inspirés de vraies images existantes réellement. 

L’histoire : 

Ses parents morts (son père charpentier, dans un accident et sa mère de chagrin), la petite Adélaïde se voit confiée à sa tante Dete, la sœur de sa mère, qui l’élève pendant quatre ans. Mais cette dernière, qui aspire à une évolution sociale, fini par confier la petite de six ans, à son grand-père paternel, hermite montagnard bourru.

Vivant dorénavant dans un petit chalet en Suisse, au dessus du petit village de Dörfli à coté de Mayenfeld elle va très rapidement conquérir le cœur du vieil homme et s’acclimater à la montagne.

Rapidement appréciée de tout le village et notamment de son ami Pierre, elle va profiter de l’affection qui lui a manqué dans ses plus jeunes années. 

Le bonheur ne sera que de courte durée, juste deux ans. En effet la tante, qui a finalement réussi sa carrière, reprend ses droits sur Heidi et l’emmène avec elle à Francfort, en Allemagne, pour servir d’amie sur commande à une riche paralysée, orpheline de sa mère : Claire. Elle compte ainsi lui faire profiter de l’éducation donnée à la pauvre enfant à roulette, sous le contrôle de sa préceptrice, la sévère Mademoiselle Rougemond.

Mais l’improbable se produit, Heidi et Claire deviennent vraiment amies et complices. Toutefois Heidi, qui a la nostalgie de ses montagnes et de son grand-père, dépéri très vite. La décision est alors prise de renvoyer Heidi chez elle.

Heidi et Claire, soutenant une liaison continue par courrier (pas de geek à cette époque), finissent par convaincre leur parent respectif d’envoyer Claire dans les Alpages.

Là, un miracle s’accomplit : avec les encouragement d’Heidi et de Pierre ainsi que l’aide morale et solide du grand-père …..Claire marche !! Voila, c’est fini ……..:) Snif !  

Les personnages principaux : 

- Heidi : Doublée par Eve Ganier, est une petite fille impertinente au grand cœur. 

- Pierre : Doublé par Marie Bégin est un grand bêta lui aussi au grand cœur. 

- le Grand-père : Doublé par Jean Fontaine est un grand bourru au grand cœur (encore ?) 

- Claire : Doublée par Nicole Fontaine, c’est l’amie de Heidi, paralysée aigrie au grand cœur (pas possible, y’a un nid là…) 

- Mademoiselle Rougemond : Doublée par Béatrice Picard, elle est la préceptrice de Claire, elle est sévère et elle n’a pas de grand cœur (ouf ! j’ai eu peur). 

Mon opinion sur cette série ? Pour résumer, je regarde depuis peu Heidi avec ma fille sur une chaîne du satellite,… et bien la magie opère toujours avec elle, qui a trois ans, comme avec moi, qui en a trente six… on reste à regarder, côte à côte, du début à la fin de l’épisode et on ne s’en lasse pas :) 

Pour les fans, je vous conseille ce site dédié : http://www.buta-connection.net/films/heidi.php

C’est qui l’Amérique ? Hein c’est qui ? Vous le savez, vous, qui c’est ? Mais oui, c’est Tom Sawyer !

Halala, quelle mémoire, bon, il faut un peu vous la stimuler à coups de rangers, mais elle tourne encore un peu, c’est bien, à notre âge faut pas trop en demander non plus, n’est-ce pas Maxime ;) ? Mince ou j’ai rangé mon polydent moi… ?

Bon, comme vous le savez sûrement déjà (et si vous ne le saviez pas ça vous fera un peu de culture à étaler), Tom Sawyer est à l’origine un roman Américain de Marc Twain, de son vrai nom Samuel Langhorne Clemens. 

Grand défenseur de l’égalité des hommes et de la liberté de penser, il a beaucoup voyagé dans le monde entier pour parfaire ses œuvres. Il est né en 1835 dans le Missouri et il est mort en 1910 dans la misère d’une villa du Connecticut (c’était très tendance, pour un écrivain, de mourir dans la misère à l’époque, ça faisait branché…)c  
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Avant d’écrire ses romans, Mark Twain a exercé plusieurs professions dont typographe, journaliste et pilote de bateau vapeur à aubes sur le mississipi. De ce dernier, il en a gardé un grand amour pour ces navires, qu’il a retranscrit en toile de fond dans ses deux romans les plus célèbres : « Les aventures de Tom Sawyer » en 1876 et « les aventures de Huckleberry Finn » en 1885. C’est d’ailleurs ce dernier qui aura le plus la faveur des lecteurs de l’époque et d’aujourd’hui encore.
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Pour ces deux romans, l’auteur se serait beaucoup inspiré de ses souvenirs d’enfance pour les situations, et de certains de ses amis d’alors pour les personnages. Se sentait il plus Tom Sawyer ou plus Huckleberry Finn on ne le sait pas, mais certainement l'un des deux.

Produit en 1980 au Japon par Nippon Animation (et oui encore eux, la prochaine fois je ne mettrais que les initiales), la série de 49 épisodes de 26 minutes chacun, a été diffusée pour la première fois en France sur Antenne2, dans RécréA2, en décembre 1982 (ça en fait des 2, non ? je deviens poète…)

Ce dessin animé a été réalisé par Hiroshi Saitô (aussi auteur de « Vic le Viking »,  « maya l’abeille » et autres joyeusetés de notre enfance), ainsi que par Ryûji Matsudo (« le tour du monde en 80 jours » et « flo et les robinsons suisses ») et Akira Miyazaqui (« les moomins » et « cathy la petite fermière »), pour les créateurs les plus connus (ha si, j’oubliais Germaine Krampouz qui faisait le café…). 

Plus je fais d’articles et plus je me rends compte qu’on retrouve souvent les mêmes noms. Il serait intéressant de faire un jour un récapitulatif des réalisateurs de tous ces dessins animés. Vous verriez que l’on retrouve souvent les mêmes, qui ont égayé nos tendres années :)
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Le générique, un des plus connu de la télévision, est chanté par Elfie ASTIER, alors animatrice dans Récré A2.

Petite note rigolote, les voix des jeunes garçons sont doublées par des femmes. C’est indispensable pour avoir un timbre continu. Embaucher de vrais enfants aurait été risqué, leur voix pouvant muer d’un jour à l’autre et ainsi foutre en l’air les bandes sons précédentes. Et ça coûte cher…

Les aventures de Tom Sawyer, contemporaines de l’auteur au moment où il rédige l’histoire, se déroule vers la fin du 19ème siècle, dans la ville de Saint Petersburg sur les rives du Mississipi, dans le sud Américain alors en pleine reconstruction après la guerre civile, où le sort des esclaves noirs n’était pas encore totalement éclairci… ( Glups…. ! Sinon il y a un anachronisme avec la situation des noirs dans l’histoire). La série raconte 6 mois de la vie d’un jeune garçon orphelin, élevé avec son petit frère chez sa tante, du milieu de l’année scolaire, aux grandes vacances.
 
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Orphelin, Tom est envoyé avec son petit frère Sid chez sa tante Polly et sa cousine Mary, pour y être élevé. Maître en « cancritude » scolaire et en filouterie avec un cœur en or plaqué diamant, Tom se lie très rapidement d’amitié avec Huckleberry, le jeune vagabond du coin, lui-même orphelin de sa mère et abandonné par son père alcoolique.
 
Ensemble ils feront l’école buissonnière et réaliseront autant de bêtises que leur jeune esprit, alimenté par un goût du risque, une profonde inconscience et une insouciance forcenée, sera capable d’imaginer. Ils s’attireront ainsi régulièrement les foudres de tante Polly, de leur professeur Mr Dobbyns, du prêtre et de beaucoup d’autres personnes de la ville et auront régulièrement la mise sauvée par Jim, le domestique noir de la famille, qui joue aussi un peu le rôle du grand frère sage de Tom.
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Très peu de temps avant les vacances, un nouveau juge arrive dans la ville avec son chien César, ses bagages, ses esclaves (ça parait bizarre après la guerre de sécession je sais, si ça vous plait pas vous direz ça à l’auteur…) et surtout avec sa fille Rébecca, alias Becky, dont Tom tombera immédiatement amoureux. Pour elle et pour la voir, il se brouillera presque avec Huck et fera encore plus de bêtises. Sensible au charme du jeune vaurien, Becky se laissera souvent entraîner dans des aventures rocambolesques avec Tom et Huck (non pas si rocambolesque que ça Vincent….).

Au cours d’une de leur virée nocturne et pour enterrer un chat (du minou, je t’en aurais fais des cordes de raquettes moi…), ils assistent cachés, au meurtre du vieux docteur alcoolique de la ville par Joe L’indien. Pour innocenter l’ivrogne du village alors accusé à tort, Tom et Huck dénonceront Joe l’indien, qui s’échappera alors in extremis du tribunal, en jurant de se venger des deux enfants.

La fin de l’histoire verra les tribulations de nos héros pour échapper à Joe l’indien et pour finir par sa mort (à Joe, pas à Tom…..) et la découverte du trésor convoité en réalité par celui-ci (oui oui, toujours par Joe…m’enfin vous suivez pas ?). En fait le sort des deux jeunes garçons n’était qu’un petit supplément sur la liste du truand.

Les personnages principaux:

- Thomas Sawyer : Tom pour les intimes. Machine à grosses boulettes

- Sid Sawyer : Le petit frère de tom. Tout le contraire de tom. Mais alors vraiment tout de chez tout….. Mais sincère.

- Huckleberry Finn : Huck pour les intimes, meilleur ami de Tom et autant générateur de boulettes.

- Rebecca : Becky, belle et sage, amoureuse de Tom, en bonne voie de dévergondage….

-Jim : « esclavodomestiquograndfrère » de Tom.

-Tante Polly : Rien à voir avec Polly à Venise, c’est la tante de Tom. Elle l’élève et ce n’est pas une sinécure…. Bon courage

- Mary : Cousine de Tom….bon courage aussi.

- Monsieur Dobbins : Professeur de Tom…..Le pauvre. 

-Joe L’indien : Indien, méchant, très méchant, très très méchant…… Appelez John Wain, il y en a un qui bouge encore…..c

J’aimais beaucoup cette histoire, qui nous montrait un jeune gaffeur dont les aventures nous sortaient enfin de la morale bien pensante des dessins animés de l’époque. Diffusée, rediffusée et surdiffusée, cette série marche quelques soient les générations. Je suis certain qu’elle marcherait encore maintenant.
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Alors là !! ça ne rapellera peut être aucun souvenir à certains d'entre vous, mais pour ma part, j'adore ce surprenant petit dessin animé !!! et puis zut ! tant pis pour vous ! vous n'avez qu'à être moins vieux ! ;) quoi que si Mathieu s'en souvient, vous ne pouvez que vous en souvenir également !!! :D 

Tofffsy, oui il s'agit bien de Tofffsy avec 3 "F" est une série de 26 épisodes de 5 mns chacun mettant en scène une drole de petite chose à la coiffure "villeretesque" de couleur jaune :) Petit lutin facétieux aux allures de chaperon rouge, Tofffsy vit dans le chateau de M'dame la contesse et utilise sa ruse et son herbe musicale sur les nombreux malfrats qui rôdent autour du chateau :) Coté personnage, il y a bien évidemment Madame la Contesse, Gustave le majordome, Gretel la cuisinière, Arthur le chat, Théodore la souris et Otto, le fameux fantôme du château qui a une bouille splendide !! :) Je suis fan d'Otto !!! Franchement, je veux bien que ma maison soit peuplée de fantomes s'ils sont aussi mignons et bizarroïdes que lui :) 

Après avoir fait germer une graine trouvée dans le chateau (il y a bien une légende sur l'apparition de cette fameuse herbe mais c'est trop long à expliquer ...) Tofffsy s'empare de l'herbe musicale (qui a tout de l'allure d'une plume) afin de vérifier la sincérité des nombreux chenapans qui tentent de dérober la contesse ou de mettre à sac le chateau ... son utilisation est simple : suffit de kidnapper le malfrat à l'aide de quelques entourloupes et après l'avoir copieusement grondé, celui ci est obligé de souffler sur l'herbe musicale, le verdict est sans appel : si l'herbe se met à chanter, le repenti fait preuve de sincérité et ne refera plus de bétises... tofffsy peut alors libérer le mauvais sujet en question et continuer sa chasse aux gredins !


Notre joli petit lutin rencontrait toutes sortes de créatures pour le moins bizarroïdes, mais son exceptionelle ruse lui permettait de déjouer tous les pièges de ces bonshommes à têtes biscornues ... Dés que Tofffsy avait une idée, sa coiffure s'animait et ses 2 jolies petites couettes se mettaient à la verticale :)

La 1ère diffusion hertzienne de Tofffsy a eu lieu le  23 juin 1982 sur TF1 par le biais de l'émission Croque Vacances, de son nom original "Le aventure di Tofffsy e l'Erba Musicale", ce dessin animé est d'origines Italiennes :) Issue de l'imagination des créateurs de ce bon vieux pleurnichard de Caliméro, L’influence de la culture italienne se ressent dans Toffsy par le biais de l’architecture du château, ainsi que dans la mise en scène théâtrale de personnages atypiques, dignes de la Comedia del Arte. 

Tofffsy se démarque donc par son ambiance mystérieuse mais surtout par ces personnages aux visages et dégaines + qu'improbables !!! c'est clair, il ne s'agit pas là d'un dessin animé digne d'albator ou de Nils Holgersson, mais malgré son grand décalage et ses intrigues courtes, ce dessin animé a su trouver une place dans le coeur des enfants les plus jeunes :)

Pour ma part, je ne me souvenais absolument pas de ce dessin animé, jusqu'au jour ou j'ai revu le générique grace à la gloubi boulga night :) ohhhhhh mais oui !!! Tofffsy ! et Paf ! tous les souvenirs ont rejaillis !!! j'étais pourtant pas bien vieille à l'époque mais je me suis souvenue avec pas mal d'émotions que ma mère me menaçait de sortir son herbe musicale quand elle me prenait en flagrand délit de menus mensonges ... :))) 

HEY HEY WICKIE HEY ! ……. Là, déjà ce refrain dit bien quelque chose à certains. Pas forcément les plus jeunes, mais plus sûrement ceux qui ont connu croques-vacances……. Et oui, on parle de Vic le viking :)

Pour commencer : les décors ne sont pas de Roger HART, les costumes ne sont pas de Donald CARDWELL, mais la mise en page et l’approbation sont bien de Maxime, les images sont bien de Michaël, les corrections sont bien de Cécile et Lolotte (il faut bien être deux pour me corriger…) et le dessin animé est bien de Hiroshi Saitô et de Noboru Ishiguro. L’histoire, elle, est bien tirée de « vrais-livres-en-papier-sur-lequels-y’a-des-choses-écrites-dessus » de Runer JONSSON.

Suédois de sont état (on aurait pu s’en douter), cet auteur de livre pour enfant est l’inventeur de ce petit viking publié en France dans « la bibliothèque rose ». Ce journaliste, né en 1916 à FÖDD est mort il y a peu en octobre 2006 ... Il a inventé et raconté les aventures de « Vicke Viking » ou « Wickie und die starken Männer » (littéralement « Vickie et les hommes forts ») en 1963 dans une Allemagne alors en pleine consolidation de son économie, dont il avait vertement critiqué le régime nazi, pendant la seconde guerre mondiale. 

Très célèbre outre Rhin, il reçu même le « Deutsche Junendliteraturepreis », littéralement « prix de littérature jeunesse Allemande » pour l’invention de notre petit héro. Ça vous la coupe n’est-ce pas ? 

Le dessin animé est bien japonais lui. Il est le résultat d’une collaboration Allemande des studios ROBUR, avec les Japonais de NIPON ANIMATION et ZUIYÔ EIZO (à qui l’on doit aussi « Maya l’abeille » et « Pinocchio ») en 1973.

La série compte 78 épisodes de 22 minutes chacun et, à l’exception de 5 aventures en deux parties, chaque histoire peut se regarder indépendamment les unes des autres.

Elle a été diffusée pour la première fois en France le 9 juillet 1979 en début d’après midi sur TF1, hors émission jeunesse, sous son premier nom « WICKIE » avec un premier générique qui changera par la suite lors des rediffusions. Cette petite saga, appelée ensuite « Vic le viking », raconte les aventures d’un petit garçon viking, d’âge indéterminé, qui accompagne son père et ses compagnons lors de leurs voyages à bord de leur drakkar. Sa raison d’être à bord malgré son jeune âge ? Sortir invariablement ces idiots d’adultes du pétrin, avec son ingéniosité et ses ruses hors norme. 

L’histoire commence par un défi dans le village viking de Flake, où Vic, fils d’ Halvar chef du clan, s’illustre en battant son père à plate couture par son ingéniosité. Ayant gagné prématurément ses galons d’adulte, il y reçoit en récompense son casque à cornes et le droit d’accompagner son père en expédition, sous le regard désapprobateur de sa mère Ilva. 

Pour la vérité historique qui n’a pas lieu d’être ici mais ça me fait plaisir quand même, il arrivait que les jeunes garçons vikings accompagnent leurs aînés lors des raids si leur père ou leur grand frère ne pouvaient prendre leur place dans le drakkar. Par contre les casques à cornes sont une pure invention des enlumineurs de Moyen-Âge, qui n’avaient jamais approché un viking de leur vie. Ces derniers (les vikings, pas les enlumineurs…) portaient des casques pointus en fer, avec souvent une protection de l’arcade du nez (j’ai vérifié…).

Au cours de chaque histoire, nos vaillants nordiques se retrouvent systématiquement dans des situations apparemment désespérées et inextricables. Ils font plusieurs fois face à leur ennemi juré : Sven le terrible. Mais l’ingéniosité de notre jeune rouquin lui permet d’imaginer des solutions ou ruses permettant de sortir tout le monde d’affaire.

Tout le monde se rappelle de son petit tic qu’il avait lorsqu’il était en phase  de réflexion intense : il se frottait l’index droit sous le nez, jusqu'à que l’idée survienne. Il levait alors cet index avec un sourire radieux avec plein d’étoiles sur un fond orange ou bleu qui apparaissaient autour de sa tête, en disant généralement : « j’ai trouvé » (un autre aurait dit  « Euréka », mais passons).


L’équipage se présentait ainsi : 

Vic : notre héro, garçonnet d’environ une dizaine d’années, vrai et unique cerveau d’une communauté de viking un peu idiots……pardon….. franchement idiots. Si les vrais vikings avaient été comme eux, la Normandie ne serait pas ce qu’elle est. 

Halvar : Gros barbu au cœur tendre, chef officiel de la troupe et père de vic. Accessoirement source de pas mal des situations désespérées et inextricables citées plus haut. 

Ilva : Mère de Vic et femme d’Halvar. Elle donne toujours ses recommandations aux deux et gronde souvent son mari. 

Faxe : Gros viking très maladroit et pas plus intelligent que les autres, voir même moins, il est à l’origine de pas mal de gaffes. 

Urobe : Le plus ancien de l’équipage mais pas le plus bête. Un peu froussard. 

Ube : Le musicien. Il se promène toujours avec une petite lire dont il joue souvent. Un peu comme un certain barde bien connu …… 

Tjure : Un des compagnons de Vic qui se dispute souvent avec Snor. 

Snor : Un des compagnons de Vic qui se dispute souvent avec Tjure (ça tombe bien, il faut toujours être au moins deux pour cela…). 

Titi : Cousine et souvent complice de Vic. Elle aussi est dotée d’un QI plus élevé que les autres viking.


Rediffusée de nombreuses fois, notamment l’été, cette série avait le goût des grandes vacances pour moi comme pour Vincent (si si, enfin un dessin animé qu’il aime :) ). C’était un moment où il ne fallait pas nous déranger ma sœur et moi. Bref, on aimait beaucoup. Ce dessin animé a bien évidemment eu son lot de produits dérivés : bandes dessinées, autocollants, figurines et autres trucs mercantiles dont nous raffolions.

Non non Michaël ! Euphor n’est ni un quartier, ni une calanque de Marseille ;) En fait c’est la planète d’origine d’Aktarus (le vrai), heureux pilote de GOLDORAK. Il en a de la chance……..

Goldorak est encore une production GO NAGAÏ (bomberX, devilman, sailor moon,…). Célèbre créateur de manga, il est né au Japon (on s’en serait douté) en 1945 et a donc connu les affres d’un Japon vaincu et démoralisé, en pleine reconstruction. On le ressent bien dans les scénarios de Goldorak et consorts. GO NAGAÏ est notamment l’inventeur du style: « mécha » (avec des robots) qui engendrera une belle lignée, que l’on connait tous bien.

Sous son nom d’origine « UFO ROBOT GRENDIZER », notre Goldorak est d’abord une bande dessinée noir et blanc puis elle fût adaptée pour la télévision et diffusée au Japon en 1975, pendant une période ou les histoires de robots foisonnent dans les BD et les dessins animés.

Goldorak est en fait le troisième et dernier volet d’une trilogie n’ayant pas vraiment de suite logique dans la trame globale, commençant par « Mazinger Z » et suivi de « great Mazinger » (dont le Pilote n’est autre qu’un certain Alcor…). 

La série fut diffusée, pour la première fois en France, le 3 juillet 1978 dans RécréA2. Devant son succès, elle fût diffusée de nombreuses fois sur les autres chaînes.

L’histoire débute par une lubie du Grand Stratéguerre, chef des forces de Véga, qui décide d’anéantir la planète Euphor pour lui subtiliser un nouveau prototype d’arme : le « GOLDORAK », dont il compte se servir pour conquérir l’univers.

Au cours de la bataille et juste avant l’annihilation de toute vie sur la planète par la radioactivité, le jeune prince Aktarus, ayant vu son peuple et ses parents se faire tuer par les soldats de Véga (genre de bougie à pattes), s’enfuit avec Goldorak, à la barbe des scientifiques ennemis qui s’en étaient emparés.


Après une fuite éperdue dans l’espace, il se réfugie sur terre où il est recueilli par le professeur Procyon, éminent chercheur et ingénieur spatial, qui l’adopte, répare et améliore Goldorak. Aktarus coule alors des jours heureux dans l’élevage de chevaux du ranch de Riguel et de sa fille Vénusia, amoureuse éperdue de notre héro.  

Il y rencontre aussi Alcor, un jeune pilote de robot géant (Mazinger), qui vient de se construire lui-même une soucoupe volante, l’OVterre.

Son repos est de courte durée, car « voila t’y pas » que les forces de Véga, s’intéressent aux ressources de la terre et s’installent sur la face cachée de la lune dans « le camp de la lune noire ».

D’abord avec l’aide d’Alcor, puis celle de Vénusia et enfin celle de Phénicia, sœur d’Aktarus, elle aussi miraculée d’Euphor et réfugiée sur terre, Aktarus reprend les armes et les repousse après 74 épisodes haletants. 

Goldorak est un robot géant, grand comme un bel immeuble, avec une intelligence autonome sommaire. Il est véhiculé dans une navette de transport, elle aussi armée. Cet ensemble surclassera régulièrement toutes les armes envoyées sur terre par Minos, le commandant en chef des forces de Véga. Ce dernier est secondé par Hydargos et Horos. Tout ces vilains s’acharneront à expédier sur terre leurs engins de guerre, les uns à la suite des autres, pour éliminer Goldorak (j’ai toujours pensé qu’ils étaient un peu béta…moi j’en aurais envoyés plusieurs dizaines d’un coup pour lui faire sa fête au «princounet» d’Euphore….). 


Ce dessin animé présentait des valeurs de chevalerie propre à l’idéal Nippon du samouraï : Un contre un.

L’histoire se finie par la défaite complète des forces de Véga et par la mort du Grand Stratéguerre. Aktarus décide alors de retourner sur sa planète dont la radioactivité a disparu, avec sa sœur Phénicia, à bord de Goldorak. 

Les machines ennemies se divisaient en plusieurs classes :

- Les Soucoupes, l’apéritif de Goldorak. Les envoyer face à Goldorak, c’était comme envoyer des araignées face à une femme armée d’une tapette à mouches…..environ 30 secondes de survie. Elles venaient souvent à bord de soucoupes porteuses qui, si vous vous rappelez, se détachaient comme des fruits de la base du camp de la lune noire.

- Les Golgoths, robots de guerres autonomes à l’intelligence très réduite. On dira que c’était l’entrée du repas pour notre robot préféré. Leur intelligence artificielle était quelque fois due aux cerveaux modifiés de certains prisonniers…comme le père d’Aktarus dans un des épisodes.

- Les Antérak étaient des engins similaires à Goldorak, Pilotés par des Végans de la division ruine. Là on attaque le plat de résistance… :)

- Les Monstrogoth. Plus rare, c’étaient des animaux modifiés et armés. De grosses sales bêtes…le trou normand si on veut :D

-Le Vaisseau de Véga était la base mobile du Grand Stratéguerre. Aktarus n’eut pas trop de mal à en venir à bout…le dessert ;)

N’oublions pas non plus les engins terriens :

- Les OVterre d’Alcor

- L’ Alcorak toujours d’Alcor …il les cassait aussi vite que Goldorak détruisait les Golgoths.

- Le Vénusiak de Vénusia.

- Le Fossoirak de Phénicia,

Notez que ces trois derniers pouvaient s’associer entre eux ou avec Goldorak, pour former un super engin.

- L’Aquarak, gros scooter sous-marin pour Goldorak.

- Le Cosmorak, autre engin hybride et séparable en plusieurs sous vaisseaux.

- Mon préféré :) , le Béliorak, genre de grosse boite de conserve qui partait en morceaux à chaque fois, pilotée par trois amis d’Alcor.

- Et bien sur le Goldorak, avec ses célèbres attaques toujours annoncées par Aktarus.

Même si j’ai préféré Albator par la suite, Goldorak m’a beaucoup marqué. On en parlait partout et on le voyait partout : jeux, bd, stickers, bonbons, gâteaux, vêtements, ainsi que les fameux jouets Goldo représentés ici : http://maxtv80.over-blog.com/article-3950825-6.html#anchorComment

Mon père n’aimait pas beaucoup car il trouvait ça trop violent. Il est vrai que les épisodes commençaient souvent par des images de destruction et d’incendie de villes, avec des blessés, des morts, des enfants qui crient,…. Bref ça changeait de Gédéon ou du manège enchanté.

Info bonus

Pourquoi Aktarus faisait un tour sur lui-même pendant le  « transfère » (passage de la navette au robot) ????? Et bien selon Go Nagaï lui-même, il n’y a pas de raison technique….C’est juste la prudence innée d’Aktarus qui le pousse à vérifier qu’il n’y a rien derrière lui, avant de pénétrer dans le Goldorak. Déçu par la réponse? Moi un peu, mais Goldorak reste un mythe quand même :)